عبادة النسيان: وكالة المخابرات المركزية ، التعبيريون التجريديون ، وكانط

تطور الفن وتقويضه

من لوحات الكهوف لرؤوس الخيول إلى الفن التصويري اليوم ، يدور الفن المرئي حول الإدراك والموضوع. نحن الفنانين ، وأسلافنا القدامى ، ننظر إلى العالم من حولنا ، ونركز على جوانب مهمة منه ، ونستوعبه ، ثم ، في أعمال عاطفية نعبر عن نظرتنا للإنسانية. يرتبط الفن المرئي ارتباطا وثيقا بالتطور البشري. أفضل الأمثلة على ذلك تعزز إمكاناتنا كبشر. الفن المرئي يصقل تصوراتنا ويستكشف إمكاناتنا العاطفية ويوسع عقولنا. لكن الفن تعرض للهجوم خلال القرن الماضي.

في منتصف القرن 20th هذه القوى الثلاث - فلسفة كانط ، التعبيرية التجريدية ، ووكالة المخابرات المركزية - تجمدت ظاهريا لمناصرة الحرية والأصالة ، وبدلا من ذلك أنجزت تقويض الفن وبالتالي الإنسانية. الروابط والمكائد معقدة للغاية ومنفرجة لدرجة أنه من الصعب أخذها على محمل الجد ، لكنها تحدث فرقا في فهمها ، على الأقل بمعنى ما إذا كانت ثقافتنا تتطور أم لا.

التقدم ليس تلقائيا

هناك بعض الأشياء المضمنة في حمضنا النووي ، مثل الجنس والوعي ، لكن الفن هو أحد أقوىها. لقد قيل إن الجنس البشري ليس لديه غرائز - أنه يتعين علينا اتخاذ الخيارات ، وارتكاب الأخطاء ، ومعرفة الاتجاهات المستقبلية. يمكننا أن ننفجر ونستغل الحروب ونبيد السكان وننتحر. لا توجد ضمانات بأن الفلاسفة والخبراء والمؤسسات الحكومية والفنانين لديهم الحق. ونحن على بعد بضع تفجيرات نووية فقط من الاستئصال. إنه التزام واقعي يجب أن نختاره وربما نكون مخطئين بشكل مأساوي وأحيانا نكون على صواب بشكل رائع.

العلوم البصرية والقلب

يمثل هذا الرسم التخطيطي لدافنشي كل شيء عظيم عن الإنسانية والفن: المهارة والاكتشاف والمعرفة والضوء والظل والعلوم والتعاطف والإنسانية والجمال والجهد. الشيء المثير للاهتمام هو أن هذا العمل يرفعنا ويمكن أن يلهم تطلعاتنا البعيدة المدى سواء للعلم أو القلب أو كليهما. كتب عنه فاساري ، المعاصر القريب لدافنشي:

كانت شخصية ليوناردو محبوبة لدرجة أنه استحوذ على عاطفة الجميع ... جلب حضوره الرائع الراحة للروح الأكثر اضطرابا. لقد كان مقنعا لدرجة أنه كان بإمكانه ثني الآخرين لإرادته. ... كان كريما لدرجة أنه أطعم جميع أصدقائه ، أغنياء أو فقراء ... خلال ولادته ، تلقت فلورنسا هدية عظيمة جدا ، ومن خلال وفاته تكبدت خسارة لا تحصى ... فنان ذو جمال جسدي رائع أظهر نعمة لا نهائية في كل ما فعله وزرع عبقريته ببراعة لدرجة أن جميع المشكلات التي درسها تم حلها بسهولة.

الطريق إلى النسيان

سواء أحببنا ذلك أم لا ، فقد تم دفعنا إلى عالم ما بعد الحداثة ، عالم من السخرية والسخرية ومعاداة القيم والانفصال عن العقل والقلب. ما بعد الحداثة كأيديولوجية ليست مثل أي شيء يعرفه معظمنا. "ابذل قصارى جهدك ... العب بشكل نظيف ... عندما يكون هناك خطأ ما ، لا تنتظر ولكن ابدأ في إصلاحه ". ما بعد الحداثة لا تعيش بهذه القيم ، إنها بنية كاملة مبنية على الحسد. لا ينبغي لأي شخص محترم وخاصة الشباب أن يتعامل معها ، لكنها قلصت طريقها للسيطرة على التعليم والفنون والسياسة. نظرا لأننا نواجهها يوميا على الصعيدين الشخصي والاجتماعي ، فمن المهم مواجهتها وجها لوجه ، وفهمها ، ورفضها ، ثم الاستمرار في الإبداع الحقيقي.

روثكو وبولوك

كان الرسامون التعبيريون التجريديون البارزون مثل مارك روثكو وجاكسون بولوك سكارى انتحاريين على مستوى التعتيم الذين استبعدوا من لوحاتهم الشكل والضوء والواقعية والتماسك والإنسانية والنسبة والوضوح ولم يتركوا سوى عفوية قذف قيء الطلاء وحقول الألوان الطائشة. كان بولوك محاربا معروفا واختار معارك بالأيدي مع أبواب الحمام ، وفي ذروة حياته المهنية ، قتل نفسه وأحد ركابه يقود سيارته 80 ميلا في الساعة إلى شجرة. كان عمره 44 سنة. وبالمثل ، كان روثكو مخمورا خطيرا وانتحر بجرعة زائدة من مضادات الاكتئاب وقطع ذراعه بشفرة حلاقة.

تم الإشادة بكل من روثكو وبولوك من حيث كونهما أصليين وساميين. كتب تيموثي مارتن في تيت أن روثكو "... يدعو إحساسه الداخلي بالسامية ..."

روب وودارد من صحيفة الغارديان: "... لم يغير بولوك "مفردات" الرسام إلى الأبد فحسب ، بل تجاوز حقا الشكل والمفاهيم التقليدية للتكوين ليظهر في عالم كان أصليا وساميا بعمق ".

بيتر شيلدال من مجلة نيويوركر يشمع حول إيقاع الخريف لبولوك (رقم 30) [1950] ، واصفا إياه بأنه "تنسيق غنائي للقطرات بالمينا الأسود والأبيض والبني والأزرق المخضر - مادة حادة ، وسامية بشكل لا ينفصم".

المفارقة هي أن العديد من النقاد كانوا على دراية بالشقوق العقلية لهؤلاء التعبيريين التجريديين والهروب من المخدرات ، لكنهم ما زالوا ينظرون إلى منتجاتهم على أنها إنجازات سامية ، مما أدى إلى إضفاء الطابع الرومانسي على الفنانين المعذبين والفوضويين وغير الموضوعيين.

كانط ، عبقري الشر ، وأعظم خدعة في العالم - تبديل النسيان إلى السامي

تبنى فنانو القرن 20th مثالا جديدا للعبقرية يشبه بشكل ملحوظ رأي كانط الذي لا يكون فيه الفنان علميا أو إدراكيا أو استبطانيا. تعليم الفنان غير ذي صلة والتأثيرات لا تهم لأن الفنان العبقري يولد ببساطة بهذه الطريقة. ويرتفع نتاج تلك العبقرية إلى درجة أنه يصبح معيارا ونموذجا أوليا للفنانين المؤجرين من الدرجة الثانية.1

عندما تجمع بين وجهة نظر كانط عن العبقرية وقصيدته إلى السامي ، تحصل على نتيجة مزعجة. تتلخص سامية كانط في علمنة الله على أنه غير قابل للتسمية ، أثيري ، غير معروف ، غير محدود ، يتجاوز حواسنا وفهمنا ولكنه الحالة النهائية للتجربة الإنسانية ، والتي تبدو أيضا وكأنها اضطراب عنيف. التناقض هو أن المهارة والتميز والجمال والإدراك الحسي والموضوعات والذروة والخاتمة هي منتجات بشرية تافهة. ولا تستحق مكانة نادرة. تسلل مفهومه عن السامية إلى المثقفين ، مثل كليمنت غرينبرغ ، الذي حكم بعد ذلك على التعبيريين التجريديين بأنهم يستحقون التبجيل. بينما كان الفيل في الغرفة هو أن التعبيريين التجريديين بترت قلوبهم وعقولهم وحواسهم تاركين إياهم في حالات دون البشر.

احذر من رقاقة وكالة المخابرات المركزية في علم نفس الكتف

أدخل دعم وكالة المخابرات المركزية السري وترويجها للتعبيريين التجريديين على أنهم أقصى درجات "القيم الأمريكية". بررت وكالة المخابرات المركزية أن تعزيز أصالة وحرية التعبيرية المجردة كان الرقاقة الثقافية المثالية لمكافحة الشيوعية. قامت وكالة المخابرات المركزية بترتيب وتمويل عروض المتاحف الدولية والأمريكية المعاصرة ، ولكن نظرا لأن الجمهور الأمريكي لن يكون لديه أي منها ، فقد فعلت وكالة المخابرات المركزية ذلك بشكل خبيث. يعلق مدير الحالة في وكالة المخابرات المركزية ، دونالد جيمسون ، بأن "الأمور من هذا النوع لم يكن من الممكن القيام بها إلا في عمليتين أو ثلاث عمليات إزالة". أقامت وكالة المخابرات المركزية تعاونا سريا مع الرعاة الأثرياء ، مستخدمة أسماءهم من أجل المصداقية ولكنها تتكفل سرا بالنفقات.

فرانسيس ستونور سوندرز في مقال رائع "الفن الحديث كان سلاحا لوكالة المخابرات المركزية" يكتب:

كما أعطى مؤتمر الحرية الثقافية وكالة المخابرات المركزية الجبهة المثالية لتعزيز اهتمامها السري بالتعبيرية التجريدية. سيكون الراعي الرسمي للمعارض المتجولة. ستوفر مجلاتها منصات مفيدة للنقاد المؤيدين للرسم الأمريكي الجديد. ولن يكون أحد ، بما في ذلك الفنانين ، أكثر حكمة.

وضعت هذه المنظمة معا العديد من المعارض التعبيرية التجريدية خلال 1950s. واحدة من أهمها ، "اللوحة الأمريكية الجديدة" ، زارت كل مدينة أوروبية كبيرة في 1958-59. وشملت العروض المؤثرة الأخرى "الفن الحديث في الولايات المتحدة" (1955) و "روائع القرن العشرين" (1952).

نظرا لأن التعبيرية التجريدية كانت باهظة الثمن للتنقل والعرض ، فقد تم استدعاء أصحاب الملايين والمتاحف. وكان من أبرز هؤلاء نيلسون روكفلر ، الذي شاركت والدته في تأسيس متحف الفن الحديث في نيويورك. كرئيس لما أسماه "متحف المومياء" ، كان روكفلر أحد أكبر مؤيدي التعبيرية التجريدية (التي أطلق عليها "لوحة المشاريع الحرة"). تم التعاقد مع متحفه مع مؤتمر الحرية الثقافية لتنظيم ورعاية معظم عروضه الفنية الهامة.

تم ربط المتحف أيضا بوكالة المخابرات المركزية من خلال العديد من الجسور الأخرى. جلس ويليام بالي ، رئيس إذاعة سي بي إس والأب المؤسس لوكالة المخابرات المركزية ، في مجلس أعضاء البرنامج الدولي للمتحف. كان جون هاي ويتني ، الذي خدم في سلف الوكالة في زمن الحرب ، OSS ، رئيسا لها. وكان توم برادن ، أول رئيس لقسم المنظمات الدولية في وكالة المخابرات المركزية ، السكرتير التنفيذي للمتحف في عام 1949.

كان مديرو المتاحف والقيمون عليها ، والأشخاص المسؤولون عن المعارض ، بالإضافة إلى العديد من النقاد والمراجعين الفنيين ، دمى تابعة لوكالة المخابرات المركزية ، مما يشكك في أي نزاهة قد تكون لديهم.

أدى توغل وكالة المخابرات المركزية الهائل في الدعاية الثقافية إلى تدمير المعرفة الفنية البصرية فعليا ، بعد قيادة تلك المتاحف الكبرى ، وأقسام الفنون الجميلة في 1960s ، و '70s ، و '80s ، و '90s نادرا ما يتم تدريسها أساسيات الفن المرئي مثل رسم الحياة. بدلا من ذلك قاموا بتدريس "الفن" المفاهيمي. لم يكن لدى الطلاب المراهقين أي فكرة عن أن معلمي الفن الشاغرين والمعتوهين يشنون حربا نفسية هائلة ضدهم ، وهي حرب دمرت آمال وأحلام أجيال من الفنانين الطموحين ، وهم بلا شك عباقرة محتملون بينهم ، تخلوا عن الفن نتيجة لذلك. كنت واحدا من آلاف المراهقين الذين اضطروا إلى تحمل "معلمين" فنيين مثير للشفقة يفتقرون إلى الوعي أو المهارة أو المعرفة. لم يكونوا جاهلين فحسب ، بل كان الكثير منهم شرسين في إخماداتهم الصاخبة حول الفن التصويري والتمثيلي. لا يزال مستمرا في المدارس المرموقة ، تحقق من كلية الفنون الحالية في جامعة ييل أو هارفارد.

حسد

أعتقد أن القاسم المشترك بين كل هؤلاء اللاعبين السلبيين هو انعدام الأمن النفسي. لا يتعلق الأمر بالأهداف المعلنة للتنوير أو الحرية أو الحرب الباردة أو التسامي. يتعلق الأمر بفراغهم الشخصي وخوفهم من نسيانهم الوشيك. الفضل لفناني التعبير التجريدي ، يغوصون في العدم ويحملون. بئس. لكن المروجين كانوا يسعون وراء السلطة والسيطرة على الجماهير. لقد سعوا إلى نزع سلاح كل من سعى للحصول على قيمة في الفنون. إذا تمكن كانط ووكالة المخابرات المركزية من إقناع الناس الطيبين بأن النسيان هو حقا سامية ، فقد قهرت أرواحهم ، وجعلتهم مثل القرويين البلهاء في ملابس الإمبراطور الجديدة. لم تكن وكالة المخابرات المركزية تقاتل الاتحاد السوفيتي ، بل كانت تقوض الأمريكيين. وبنفس الطريقة، أعتقد أن هدف كانط في نظريته عن السامية كان تخويف الأشخاص المتحمسين والأذكياء والموجهين نحو القيمة ودفعهم عقليا إلى الخضوع.

ضوء فقط

لكن الأشخاص والفنانين الطيبين يتمتعون بالمرونة ولديهم قيم إلى جانبهم. كل ما يتطلبه الأمر هو بضع "عملات معدنية لإسقاطها" لإيقاظ أفضل مواهبهم وموقف "عدم اتخاذ القرف". لا يستطيع التعبيريون التجريديون (والآن فنانو ما بعد الحداثة) ، وجناح الدعاية في وكالة المخابرات المركزية ، والكانطيون تحمل أي تدقيق في الضوء الذي يسطع عليهم لمجرد أنه لا يوجد شيء لأرواحهم: لا بصيرة ، لا ضوء ، لا جمال. إنه إنجاز حلو ومر أن تسحب الحجاب عن وجه الشر ، لكن المكافأة هي أنه بمجرد أن تفهم BS الخاص بهم ، تجد الحرية المطلقة لبناء رؤيتك الأصلية التي لا يمكن الاستغناء عنها.

إعلان الحرب!

أشك في أن هناك طريقة لإبعاد المنظمات الحكومية مثل وكالة المخابرات المركزية عن ثقافتنا ، أو لحكمة التعبيريين التجريديين الميتين دماغيا ، أو محو الجماليات الذاتية من تاريخنا. الإبداع الفني هو مهمة هشة للغاية ، ويواجه دعاة ساخرين وساخرين لعبادة النسيان - يمكن أن يشعر وكأنه يغرق في النضح اللزج. ولكن بمعنى واحد مهم ، لأن الإبداع الفني هش ، فهو نعمة للفنانين الحقيقيين - يجب أن يكونوا قساة في حماية أرواحهم وفنهم من السلبيات والمحتالين ووكالة المخابرات المركزية! يجب أن تكون نزاهتهم الفنية مطلقة للبقاء على قيد الحياة وتجاوز الهجوم.

أخيرا ، شيء يمتلكه الأشخاص والفنانون الطيبون ولا يمتلكه أنصار ما بعد الحداثة ، لديهم قدرة مذهلة على التطور ، والحفاظ على النمو ، والحصول دائما على حلول أفضل وأحيانا رائعة للمشاكل الناشئة. إنجاز سامي حقا.

1 وهكذا نرى (1) أن العبقرية هي موهبة لإنتاج ما لا يمكن إعطاء قاعدة محددة له. إنها ليست مجرد استعداد لما يمكن تعلمه من خلال قاعدة. ومن ثم يجب أن تكون الأصالة هي ملكيتها الأولى. (2) ولكن بما أنه يمكن أن ينتج أيضا هراء أصليا ، يجب أن تكون منتجاته نماذج ، أي مثالية ؛ وبالتالي لا ينبغي أن تنبع من التقليد ، ولكن يجب أن تكون بمثابة معيار أو قاعدة حكم للآخرين. (3) لا يمكنها أن تصف أو تشير علميا إلى كيفية تحقيق منتجاتها ، لكنها تعطي القاعدة تماما كما تفعل الطبيعة. ومن ثم فإن مؤلف المنتج الذي يدين به لعبقريته لا يعرف هو نفسه كيف جاء بأفكاره. وليس لديه القدرة على ابتكار مثل ذلك في المتعة أو وفقا لخطة 190 ، وتوصيلها إلى الآخرين في المبادئ التي تمكنهم من إنتاج منتجات مماثلة. (ومن ثم فمن المحتمل أن كلمة عبقرية مشتقة من العبقرية ، تلك الروح الإرشادية والوصية الغريبة التي أعطيت للرجل عند ولادته ، والتي تنطلق منها هذه الأفكار الأصلية.)

(4) الطبيعة بوسطة العبقرية لا تفرض قواعد للعلم ، بل للفن. وإليها فقط بقدر ما تكون فنا جميلا. (نقد الحكم ، ترجمة. ج. ه. برنارد.)

قراءة متعمقة:

"الفن الحديث كان سلاحا لوكالة المخابرات المركزية" بقلم فرانسيس ستونور سوندرز 10/22/1995

‍

نبذة عن الكاتب:

مايكل نيوبيري

مايكل نيوبيري ، مواليد 1956 ، هو رسام رومانسي أمريكي جديد مقره في إيديلوايلد ، كاليفورنيا. يمزج بين مجموعة متنوعة من التأثيرات ، ولا سيما رامبرانت والانطباعيين الفرنسيين. أعماله الرئيسية هي عادة لوحات بالحجم الطبيعي. وقد عرض أعماله في نيويورك ولوس أنجلوس وسانتا مونيكا وروما وأثينا وبروكسل. يتم جمع أعماله من قبل أشخاص مشهورين عالميا مثل المصمم تشان لو والفيلسوف ستيفن هيكس. السيرة الذاتية الكاملة والسيرة الذاتية بما في ذلك روابط للأعمال الفنية والمقالات والعروض التقديمية المهمة. https://newberryarchive.wordpress.com/bio/

‍